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Sound Art 201: 사운드 설치
쌈지스페이스:: 2008.6.18-8.3::

신보슬 (토탈미술관 큐레이터)

언더그라운드 밴드가 즐비한, 클럽의 VJ들이 연예인 못지않은 인기를 구가하고 있는 홍대거리에 있는 쌈지스페이스에서 을 열었다. 이번 사운드 아트 전시는 2007년에 있었던 <사운드 아트 101: 재미에서 난해, 무시무시까지>展에 이은 두 번째 전시로 올해는 ‘사운드 설치’라는 부재를 들고 관객에게 나섰다. 기획자의 한 사람으로서, 국내 미디어아트 분야의 커뮤니티가 얼마나 다양하지 않은지를 알고 있기에, 작년에 이어 올해에도 ‘사운드’라는 쉽지 않은 주제를 가지고 다시 한 번 전시를 만들어 낸 그 노력이 반가웠다.
최근 미디어아트 현장에 사운드 아트에 대한 논의와 전시, 워크숍 등이 심심치 않게 들려오지만, 그럼에도 불구하고 여전히 많은 관객들에게 사운드 아트는 쉽지 않은 상대인 것만은 사실인 것 같다. 심지어 현장에 있는 기획자들 역시 사운드 아트에 대해서는 난색을 표하는데, 이는 아마도 전시 기획자들은 시각적 다시 말해 ‘보는 것’이 업은 반면에 사운드는 ‘듣는 쪽’ 그러니까 청각에만 관계된 것이라는 선입견 때문인 듯도 하다. 게다가 사운드 아트를 전자음악과 동일시하면서 사운드 아트는 불편한 소리들이 청각을 괴롭히는 것 정도로 이해하는 경우도 있어 사운드 아트에 대한 올바른 가이드라인이 제시될 필요가 절실해진다.
간단하게 사운드 아트를 정의한다면, 소리(사운드)에 관한 예술이다. 사운드와 관련되어 있는 것이지만 그렇다고 사운드만을 고집하는 것은 아니다. 오히려 사운드와 관객과의 연관성, 사운드와 이미지와의 관계 등 좀 더 포괄적인 입장에서 사운드를 다룬다. 굳이 미술사적으로 그 원류를 짚어가자면 루솔로(Luigi Russolo)가 만든 일종의 소음악기인 를 비롯하여 다다, 상황주의 인터네셔널, 플럭서스 해프닝 등에서 행했던 다양한 실험들이 있고, 다른 한편 개념미술이나 아방가르드의 사운드 시 같은 것들도 있다. 이처럼 사운드 아트의 다양성은 종종 실험적인 사운드아트와 시각예술과의 관계에 대해서 무엇이 사운드 아트이고, 무엇이 시각예술에 포함되는 것이냐 하는 것에 대한 많은 논쟁들을 야기하기도 한다. 하지만 정작 중요한 것은 어느 것으로 분류되느냐 보다는 어떤 다양성들이 펼쳐지고, 어떤 이야기를 하려는 것인지를 살펴보는 일이라 할 수 있다. 앞서도 언급했듯이 사운드 아트는 사운드 자체도 중요하게 다루지만, 사운드와 관객사이의 관계 역시 중요한 주제로 삼는다. 그래서 일반적으로 사운드아트 작업들은 멀티미디어적이거나 학제적(interdisciplinary)하거나 하이브리드적인 특성을 갖고 있다.
사운드 설치>展에서도 사운드 아트의 다양성을 잘 보여주었다. 예를 들어 1층 전시장에 전시되었던 Juan Pampin, 강은수, Joel S Kollin의 공동작업인 는 관객이 특정 위치에 서면, 시애틀을 구성하는 6가지 대표적인 사운드가 관객이 서울이 아닌 전혀 다른 공간에 서 있는 느낌을 갖게 한다. 완벽하게 어두운 상태에서 추상적이고 깊이를 알 수 없이 안으로 퍼져 들어가는 두 개의 조명에 근거 오직 사운드만을 통해서 새로운 공간을 경험한다는 것은 분명 흥미로운 일이다. 2층에 전시되었던 이대일의 <흑석동>도 새로운 사운드 경험을 만들어낸다. 흑석동의 야경. 정확히 말하면 흑석동의 스카이라인과 전등불빛이 자동 작곡 프로그램을 통과해 가면서 마치 오르골 처럼 음악을 연주하는데, 빛이 만들어낸 곡은 너무나 서정적이어서 다시 한 번 놀라움을 자아낸다. 이 외에도 관객의 움직임에 반응하며 연주하는 가재발(인진원)의 인터렉티브사운드 설치 <집착>, 철거촌에서 수집한 물건들로 만들어내는 사운드와 현장의 소음, 그리고 철거촌에서 찾아낸 다양한 사운드로 만들어내는 이야기 부추라마의 <내친구네 철거촌>, 마그네틱 테잎을 캔버스에 붙이고 준비된 헤드로 테임을 긁어가면서 연주하는 동물원4집 송대관3 조지 윈스턴 Night Divides the Day> 등 많지 않은 작품들이었지만, 각기 다른 고유한 인터페이스를 통해서 관객으로 하여금 다양한 사운드 경험을 할 수 있도록 고민한 흔적이 보였다.
전자음이나 소음만으로 점철된 피곤한(?) 사운드 전시가 아니라, 다양한 인터페이스와 설치물들이 어우러짐으로써 관객들에게 한결 가깝게 다가간 이번 전시는 1983년 뉴욕 조각센터(Sculpture Center)에서 <사운드/아트>展을 기획했던 윌리험 헬러맨(Willam Hellerman)의 말을 떠오르게 했다. “듣는 것은 보는 것의 또 다른 형식이다(hearing is nother form of seeing)”
[출처] [월간 8월호_리뷰] 사운드아트 201@쌈지|작성자 boseulshin

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